¿QUIÉNES SOMOS?
En Sonoverso, el sonido no es un accesorio: es el corazón narrativo de cada historia.
Fusionamos lo mejor del mundo analógico con tecnología de vanguardia para crear experiencias auditivas auténticas, inmersivas y profundamente humanas.
Cada proyecto se convierte en parte de un acervo sonoro vivo: una colección de identidades, emociones y memorias que resuenan más allá del instante y revelan lo que las imágenes no alcanzan a mostrar.
Somos también un espacio de escucha crítica, creación colectiva y curaduría sonora.
Fomentamos un ecosistema donde artistas emergentes, creadores independientes y exploradores del sonido pueden exhibir obras, colaborar en proyectos y habitar una comunidad que entiende la escucha como arte, lenguaje y herramienta de transformación.
Nuestra Galería Sonora da voz a piezas acusmáticas, obras sonoras, composiciones musicales y mezclas narrativas que merecen ser escuchadas.
Nuestra línea educativa y editorial alimenta el pensamiento sonoro contemporáneo.
Y nuestras alianzas culturales conectan con instituciones, festivales y plataformas que valoran el sonido como patrimonio vivo.
Colaboramos con directores, marcas, narradores y artistas que saben que una historia bien contada también debe ser bien escuchada.
En un mundo saturado de estímulos visuales, las marcas que suenan distinto son las que permanecen.
Y los espacios que escuchan, son los que realmente transforman.
> ESCUCHA LO QUE NUNCA ANTES HAS OÍDO
MISIÓN
Redefinir el sonido como un lenguaje narrativo, emocional y cultural.
Creamos experiencias auditivas con alma, fusionando arte, tecnología y sensibilidad humana para contar lo que las imágenes no pueden mostrar.
VISIÓN
Ser el epicentro latinoamericano de innovación sonora, construyendo un ecosistema donde el audio transforma, conecta y trasciende: de la memoria al branding, del arte al territorio, del silencio a la emoción.
Objetivo
- Posicionar el sonido como herramienta de transformación sensorial, identitaria y social
- Tender puentes entre lo patrimonial, lo narrativo y lo tecnológico
- Acompañar a productoras, marcas, instituciones y artistas que comprenden que el sonido construye significado, identidad y memoria
Equipo
Sonoverso está formado por un equipo de profesionales apasionados por la narrativa sonora con más de 20 años de experiencia.
ANTONIO GARZA RUIZ GOMAR
Fundador & Director Creativo en experiencias sonoras
IMDB
(Toño Ruizgomar) es diseñador sonoro, productor musical y estratega creativo con más de 20 años de experiencia en la industria audiovisual y cultural. Ha liderado procesos de postproducción de sonido para plataformas como Netflix, Amazon Prime, ViX+, National Geographic, Telemundo Internacional y Televisa Univisión, colaborando en más de 2000 horas de contenido que abarcan cine, series, documentales, televisión y publicidad.
Es fundador de Sonoverso, un ecosistema sonoro que fusiona identidad, tecnología e inteligencia artificial para crear experiencias auditivas con propósito. Su trabajo abarca desde branding sonoro y diseño inmersivo, hasta la creación de obras acusmáticas y paisajes sonoros centrados en memoria, territorio y resistencia sensorial.
Su tríptico de obras acusmáticas —“Creciendo”, “Islas Marías: Raíces, Legado en el Tiempo” y “En la cabeza o en mis oídos»— han sido concebidas como un cuerpo sonoro que articula la escucha profunda, la identidad acústica colectiva y la percepción alterada del entorno como experiencia sensorial, donde el sonido se convierte en documento, metáfora y memoria expandida.
Ha sido jurado del FONCA (2022) y becario del mismo fondo (2018) con proyectos enfocados en creación colectiva en contextos de vulnerabilidad social. Es docente universitario y promotor cultural, con una visión curatorial del sonido como herramienta para la transformación estética, comunitaria y crítica.
Como productor musical e Ingeniero, ha trabajado con artistas como Regina Orozco, Francisco Barrios “El Mastuerzo” y La Maldita Vecindad, desarrollando proyectos que cruzan lo artístico, lo político y lo comunitario.
Toño impulsa una visión del sonido como lenguaje emocional, herramienta de memoria y tecnología de futuro.
Rodrigo Favela
Compositor especializado en música para medios escénicos y audiovisuales
IMDB
Pianista y arquitecto sonoro con una trayectoria versátil que abarca la música sinfónica, escénica y audiovisual. Originario de la Ciudad de México, inició sus estudios musicales a temprana edad con la maestra Jirina Liebermann y posteriormente ingresó al Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de destacados maestros como Javier Garduño, Aurora Serratos, Horacio Franco y Mario Lavista. Su formación se enriqueció con estudios de composición con el maestro Armando Luna y análisis musical en México y Europa, incluyendo su participación en el Festival Junger Künstler Bayreuth en Alemania en 2004.
Su obra ha sido interpretada en diversos países como Holanda, España, Francia, Alemania, Japón, Cuba y Estados Unidos. En el ámbito audiovisual, ha trabajado en películas como Bardo de Alejandro G. Iñárritu, Café Chairel de Fernando Barreda Luna, Larva de Kami García, El aire es dulce aqui y Nerea de Juan Pablo Cortés. En teatro y danza, ha colaborado en producciones como Una Historia del Diablo dirigida por Itari Marta y Bestiario con la coreógrafa Diana Rayón. Asimismo, ha incursionado en la ópera con obras como El Principito y Wakefield, ambas con libreto de Tania Favela. Fue curador y compositor de la obra “100 años del Muralismo”, un espectáculo del video mapping creado por Diego Lopez Rivera y Victor Zapatero en el interior de la Alhóndiga de Granaditas. para el Festival Cervantino.
Comprometido con la transformación social a través de la música, en 2012 participó en el proyecto Palabra y Más, donde enseñó a jóvenes en zonas de alta violencia el arte de la composición, culminando con una presentación en el Palacio de Bellas Artes. Actualmente, en Sonoverso, Rodrigo aporta su visión integral como compositor y arquitecto sonoro, integrando sensibilidad artística, pensamiento estructural y una búsqueda constante por expandir los límites expresivos del sonido.
Abraham López Torres
Diseñador Sonoro & Mezcla Inmersiva
IMDB
Es ingeniero en Comunicaciones y Electrónica con especialidad en Acústica, cuenta con más de 20 años de experiencia en la industria del sonido. Su carrera se ha desarrollado entre el cine, la televisión, la publicidad y los medios digitales, con proyectos en México y Estados Unidos que abarcan mezcla, diseño sonoro, edición de diálogos, ADR, foley y grabaciones remotas en formatos como Estéreo, 5.1, Dolby Atmos, Binaural y Ambisónico.
Ha colaborado en producciones de alto impacto como The ARK (Syfy Channel), El Doctor del Pueblo (Telemundo), y documentales galardonados como Cometa 1600 y Mexico-Tenochtitlán contra el cambio climático, ambos mezclados en Dolby Atmos. Su experiencia se extiende a campañas para marcas como Grupo Modelo, Nissan, Bimbo, Procter & Gamble, Publicis Groupe y Terán TBWA, y ha trabajado directamente con talentos de talla internacional como Penélope Cruz, Eugenio Derbez y Carlos Cortés (ganador del Óscar por Sound of Metal).
Abraham también es docente en el ITESM (Tecnológico de Monterrey), donde ha sido reconocido por su excelencia en la enseñanza de materias como postproducción de audio y mezcla multicanal. Su enfoque integra creatividad, precisión técnica y una atención rigurosa al detalle, dominando herramientas como Pro Tools, Izotope RX, Waves, Dolby Renderer y plataformas de trabajo remoto como Source Connect y Audiomovers.
En Sonoverso, Abraham fortalece el enfoque técnico-artistístico del estudio, aportando solidez multicanal, excelencia operativa y una visión estratégica del audio como experiencia integral.